周梦蝶的诗是对王维诗句的极好的注释。一个人游山玩水，到了山穷水尽之处，且莫惊慌与失措。不妨静静地坐下来，抬头看看蔚蓝的天空，侧耳听听大自然万籁的声音，充分体会这人与自然和谐的韵律，不也是一种惬意的享受么？      

     每每提到王维，脑袋中总会反射苏轼的那句被引用了无数遍的评论：“诗中有画，画中有诗”。但如果仅仅八字就能概括王维诗歌的艺术价值的话，那也过于简单了。正如宋朝魏庆之对《终南别业》的颈联的评价：“造语之妙，至于造物相表里，岂只‘诗中有画’。”也如学者蒋寅所说："苏东坡的话作为一家言，作为评论的参考固无不可，但若将它作为王维诗的主体特征来强调并不无夸大，就不仅是对诗歌艺术特性的漠视，也是对王维诗歌艺术价值的轻估了。王维的诗，绝不仅仅是在谈论风景。王维崇信佛教，他的许多诗都深含佛理禅趣。他的诗，既写山水景物，又不局限于山水景物，而反自己所感受的禅境，所领悟的禅意，与清秀灵异的山水景物融合在一起，既储蓄隽永，神韵超然，又平淡自然深入人心。"非有妙悟，不能领略"。王维在汉江临讯。看到滔滔江水奔流不息，于是他吟到"江流天地外，山色有无中"。这浩浩荡荡的汉江水啊，这郁郁葱葱的黛色的山啊，原来也潜伏着宇宙天地的玄机，蕴藏了大化有无的奥妙。不是么？山色千年不变，江流至今不息，千古以来，人世的盛衰得失，人生的喜怒哀乐不都在这山水之间，古往今来，恒常不断吗？ 
      学术界有学者对王维的诗歌持有“电影论”，认为他的山水诗除了“诗中有画”和“有声画”之外，那就是其“诗如电影”。这是“诗中画”的最高境界。 宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。“兴致来时，惟有独游，赏景怡情，自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。”而诗中的“行到水穷处，坐看云起时。”更是千古之佳句。“坐看云起时”，是心情悠闲之极致。云本就给人以悠闲之感觉，亦给人以无心之印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”之语。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”且看：
      首联：中岁颇好道，晚家南山陲。音乐响起，不绝如缕，仿佛禅音，略带空灵，又稍带人烟。镜头从山的远景逐渐拉近，缓慢地定格在一棵老树泛黄的枝叶上，透过纵横交错的叶子，依稀能看见炊烟袅袅，依稀能听见乡音亲切。
     颔联：兴来每独往，胜事空自知。夕阳西下，古道秋风，黑发中掺杂着灰白的中年人，沿着水路慢步前行，思考状，时而蹙眉沉思，时而仰天狂笑，时而目空一切，渐行渐远。
     颈联：行到水穷处，坐看云起时。黄昏时分，余晖未尽，终南山腰，水尽处。他掸了掸身上的尘土，坐在山中的石梯上，凝神远眺，远处，白云飘飘。配乐：刘星《一意孤行》之闲云孤鹤。
     尾联：偶然值林叟，谈笑无还期。夜色已晚，谈兴正浓。音乐：《渔舟唱晚》 
     关于《终南别业》的背景终南山，可以从王维的另外一首诗《终南山》得到更好的注释： 
     太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。

     分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。 
     诗中的“山”、“云”、“水”、“樵夫、林叟”的意境都是《终南别业》中有所提及，不同的是《终南山》侧重于写景，就像绘画中的白描一样；同样的景，在《终南别业》中却是为了作者的叙述作铺垫。行文至此，再次细品“行到水穷处，坐看云起时”，仍感觉言不能尽意。君且看，一个“坐”字，道出诗人“好道”所得，远离俗世喧嚣，远离尔虞我诈的官场，走进清静的大自然。原来，“云起时”即“水流处”，“水穷处”并非“人尽时”啊！与陆游在“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”中患得患失、大起大落的心情相比，王维的诗句更能体现“绝处逢生，否极泰来之理”。短短八个字，对仗工整，一贯而下，如同行云流水般流畅。娓娓道来，意蕴深邃，味道淡易，却百读不厌。

      天才都是孤独的，而且也是脆弱的。他们之所以好斗、容易被激怒，那是因为他们缺乏防卫的能力。他们就像是拳坛上高明的拳师一样，深知“进攻是最好的防守”的策略。叶甫图申科称马雅可夫斯基“彪形大汉却无力防卫”；爱伦堡称他“连普通的人皮也没有。”他动不动就觉得自己像是受了什么委屈。他喜欢过尼采、也喜欢过杰克·伦敦……他曾愤怒地说：“任何时候、任何东西都不想读。书吗———书算什么！”或者亵渎上帝“我原以为你是万能的巨神，原来你是个不学无术之辈，一个微不足道的小神。”我们几乎不能指望天才从一而终或言行一致，他们是超乎常规的，世俗的规范和标准对他们毫无约束力。但是他们不规则或不规范的一生，总有一些内在的东西始终是一致的，而这些东西是主要的、本质的。

      还是青梗峰下，紫霞迫不及待地找到了她要的那栋小楼，她把积攒了几年的眼泪倾泻而出，数了数，有18滴。